Sinopsis Pinocchio karya Guillermo del Toro

Guillermo del Toro tentang “Pinocchio” adalah artefak sinematik dari keahlian yang tak tertandingi. Setiap bingkai memiliki kehidupan seperti halnya ia mengarahkan kembali kisah boneka yang terlalu akrab yang secara ajaib dihidupkan dengan unsur-unsur peristiwa sejarah aktual dan emosi yang menghancurkan. Itu sangat indah dan dibuat dengan indah sehingga membuat saya meneteskan air mata beberapa kali.

Diatur di Italia selama WW1, pengrajin kayu Geppetto (David Bradley) kehilangan putranya Carlo (Alfie Tempest) dalam kasus tragis tembakan ramah selama pertempuran udara. Setelah satu dekade berkabung, Geppetto yang pahit dan marah menebang pohon pinus yang ditanam untuk memperingati kehidupan putranya dan membuat anak laki-laki dari kayu.

Namun, pohon itu ditempati oleh kriket beatnik bernama Sebastian (Ewan McGregor). Sebagai akibatnya, saat Geppetto tidur dalam keadaan mabuk yang tidak nyaman, Sebastian muncul dari pinus hanya untuk ditemui oleh Wood Sprite, yang memberinya kehidupan dan menamainya Pinocchio (juga Tempest).

Geppetto terbangun karena terkejut bahwa totem anehnya pada putranya telah hidup kembali. Dia harus berurusan dengan bagaimana masyarakat memperlakukan bocah kayu, penghuni pinggiran yang ingin mengeksploitasinya, dan pada akhirnya berurusan dengan beban menjadi pencipta (dalam banyak segi).

Dari sudut pandang sejarah Italia Mussolini, terjebak dalam gelombang fasisme yang meningkat, sulit untuk tidak menganggap Pinocchio sebagai kebalikan dari perumpamaan “Labirin Pan”. Ofelia mengalami serangkaian cobaan dengan makhluk bayangan yang akhirnya bertindak sebagai penafsir kengerian realitas kita.

Pinocchio selaras dengan “Pan” karena boneka ajaib ini adalah prisma yang dengannya kita menafsirkan kemanusiaan. Pada tingkat mikro, ini tentang kesedihan yang mendalam karena kehilangan seorang anak, kesepian yang menghancurkan yang terjadi kemudian dan bagaimana Tuhan, seperti biasa, in absentia.

Pada tingkat makro, ia menyelidiki seni fasisme dan bagaimana ia dengan jahat mempermainkan rasa takut, mencekik kebebasan dengan tatanan yang menyimpang, dan memberikan rasa aman dan persatuan sampai sepatu bot itu secara harfiah dan kiasan ada di leher Anda.

Ron Perlman meminjamkan otoritatifnya kepada Podest, seorang tokoh tentara Italia yang bertindak sebagai pelayan kota yang bersedia untuk melihat melampaui keberadaan bocah itu jika dia dapat mengendalikan dan mengeksploitasinya sebagai alat perang. Semuanya ada di sini di “Pinocchio”, dan jika tidak di latar depan, seperti hidung kayu yang kadang membesar, selalu ada di permadani yang lebih besar.

Sirkus adalah semacam api penyucian bagi del Toro. Baik di sini maupun di “Nightmare Alley”, ini adalah ruang fisik eksplisit yang berfungsi sebagai timbangan moral. Serangkaian tugas/tes disajikan kepada protagonis, yang dibebaskan atau terjerat. Pertunjukan, bagaimanapun, harus terus berjalan.

Dalam “Pinocchio”, itu adalah obat gerbang, minuman keras dengan harga mahal, dengan akar yang dalam dan kokoh. Christoph Waltz sensasional sebagai Count Volpe, karakter pertama yang menciptakan kualitas hidup spontan dalam batas-batas berlebihan.

Volpe menatap Pinocchio, boneka tanpa tali, dengan tanda dolar berputar di matanya seperti fitur mesin poker. Suara merdu Waltz memukau Pinocchio saat dia merayu dia untuk menjadi bintang di ruang tempat dia bisa berada.

Bukan hanya ruang fisik karena rombongan sirkus juga merupakan surga. ‘pertunjukan aneh’ keliling del Toro adalah sekelompok orang yang disatukan dalam status orang luar mereka. Seperti banyak filmnya yang lain, ini adalah persaudaraan yang dilebih-lebihkan di mana persekutuan ditempa dengan mencemooh status quo.

Cate Blanchett meminjamkan pekikan dan raspberry kepada asisten kera Volpe, Spazzatura, yang dengan menyesal telah dipersiapkan untuk menemukan tiket makan seperti Pinocchio untuk sirkus.

Sebastian J Cricket telah melakukan make-over yang luar biasa, dengan aksen Ewan McGregor yang sering bepergian. Ditafsirkan kembali sebagai seorang musafir pemberani, sebuah kilas balik ke seorang penyair Romantis Inggris yang telah menjalani kehidupan di jalan dan siap untuk menghentikan memoarnya (kecil) di menara pinus mekar yang menghadap ke pedesaan Italia yang indah. Sebastian bukanlah hati nurani untuk Pinocchio, melainkan pertanda bahaya dunia yang membara di bawah gangguan yang mengilap.

“Pinocchio” juga merupakan kisah ayah dan anak laki-laki dan ketakutan menyia-nyiakan kesempatan kedua, tetapi saya tidak menyangka akan secara eksplisit menyelidiki hubungan antara pencipta dan ciptaan.

Keputusasaan rendering Geppetto ini terutama disebabkan oleh penampilan David Bradley yang cantik dan penuh penyesalan, yang membawa kerikil dan cangkok ke pengrajin tua. Kehancuran vokalnya hampir meledak dari boneka setelah kematian tragis Carlo.

Tidak ada ambivalensi yang mengelak dan manis di sini; Geppetto telah menjalani hidup dan menderita. Seperti Disney’s 1940 “Pinocchio” – adaptasinya yang paling sebanding – orang tua akan melempar dadu apakah anak-anak mereka ‘siap untuk itu’.

Dengan cara terbaik, film semacam itulah yang mulai mengintip melalui tabir yang melindungi orang-orang tak berdosa dari kengerian dunia. Ada momen di mana Pinocchio yang tangguh terluka dan ditakuti mati, yang terasa seperti enkapsulasi paling murni dari kebangkitan semacam ini – sekaligus menjadi ujung topi untuk “Stand By Me”.

Ketika dia terbangun untuk mendengar kerumunan orang di sekitarnya berbicara tentang kerangka kayu tak bernyawa itu, dia berseru: “Mayat, di mana?!”. Ya, itu hal yang luar biasa dan mengerikan. Tetap saja, rasanya bisa dikonsumsi seperti dongeng, hak lintas moral.

Norman McLaren terkenal mendefinisikan animasi sebagai ‘seni memanipulasi celah tak terlihat antara frame’. Nah, “Pinocchio” del Toro ada dalam rendering imajinasinya yang sangat tidak sempurna dan manipulasi taktil dari paduan suara seniman di setiap bingkai terkutuk untuk memberikan karya ini kehidupan yang jelas dan tak terlupakan.